西汉刘歆在《西京杂记》中讲了一个故事：大儒匡衡年少时家贫，凿邻居墙壁，偷其光而读书。光，对于匡衡是重要的，是实现学习目的的手段和条件；但对顺华而言，“光”却有着另外的重要意义。

在上世纪的社会动荡与变革中，传统文化被视为旧制度的残余，是社会进步与发展的阻力，成为“糟粕”“四旧”，遭到了清除。这是砌起了一堵高墙，要遮挡来自于传统文化的光亮，也使得自己没了光亮。

当我们重新认识到自身文明的价值时，已是新世纪的前夕。之前的几代人，在围墙中以烛为光，把米粒般的微光当作了光源，以为这就是光的全部。他们摸索前行，筚路蓝缕，感人肺腑，但似乎南辕北辙，离真正的传统愈来愈远。一代代的所谓名家，传承的都是“二手文化”，就像一杯不断掺水的饮料，已经“淡出了鸟味”，与传统还有甚联系！还能向他们学到什么传统文化！

中国画亦如此，时至今日，已不知何为真正的中国画？谁为真正的中国画家？

顺华热爱中国画。他曾经在那些名家、老师的指导下，笃信“写生”的教条，走南闯北，行过万里路，创作了一些获得好评的作品。但看着自己的创作，他有了同样的思考：这些作品是否能够维系传统中国画的文化基因？自己能否成为传统文化链上的一环？

他决心重新返回传统，认识传统。他买来《宋画全集》等一系列印刷精良且昂贵的画册，要通过临摹和比照，反思自己的学画过程，在传统经典中寻找自己的目标和定位。

五年中，他沉溺于传统之中。去各大博物馆观摩原作，悉心研究；回到家中，再与画册细细对照；然后选出喜欢的作品和画家，精心临摹。

临摹经典，是向传统的直接学习。就是直面传统，不再是人云亦云，不再依靠外力的帮助，而要用自己的力量去聚焦问题，解决问题。通过临摹，跨过了许多间接的沟坎，与古代大师们有了正面的对话，就是见到了祖师的真相，也就有了自己的体验与故事。从此，他就是一个讲故事的人，不再是那个听故事的小迷弟。

与匡衡一样，顺华也是个凿壁的人。他有意离开周围懵懵懂懂的人群，凭着对绘画理想的专注，要去凿开围着自己的四壁。但与匡衡不同，顺华能够见到的并不是那小洞中偷来的一束微光，而是四壁坍塌后的巨大光芒。就像走进了一片旷野，那里阳光灿烂，光明普照，可以昂首阔步，何必再跟在当今“大师”“名家”们的背后，擎着烛光作邯郸学步？他也必然会见到能够照亮自己前行的那束强光，有了自己的光，就能看见自己的路。顺华以少年时的勇气和精力与古人血战，在一笔一画中体悟传统的精神，领会中国画的真实内涵。只有确立了对传统艺术的独立认识，才能找到自身的定位，找到自己的目标与方向，实现自己的理想。

能够思考后在选定的道路上快乐地耕耘，一定能结出与众不同的果实。

在顺华五年成果的展示之际，谨以此文表达祝贺之意。

袁顺华艺术简历

袁顺华，常州人。江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心特聘研究员。常州信息学院艺术与设计学院教师。

1992年入中央美术学院中国画系人物画专业学习。

2011年参加中央美术学院“当代艺术理论与批评专题研修班”学习。

2006年起，先后5次进西藏写生创作，中国画作品入选全国首届中国画线描展、中央美术学院《刷新RENEWAL》作品展、江苏省中国画展、江苏省人物画展和江苏省当代人物画名家邀请展、常州画院艺术委员会首届学术作品展等。

2011年《西藏·西藏——袁顺华中国画作品集》由古吴轩出版社出版发行。同年，个人作品展《西藏·西藏——袁顺华中国画作品展》在常州画院展出。

2009年—2019年，前后10余年随中央美术学院世界艺术之旅考察团赴欧美等40多国考察交流。

2020年至今，精心研习经典，重返传统，潜心创作。

2024年10月，在常州捌伍当代艺术馆举办个展《凿壁“见”光——袁顺华中国画作品展》。

闲步 纸本设色

纵23厘米 横39厘米

2023年

梨花 纸本设色

纵23厘米 横39厘米

2023年

游春 纸本设色

纵23厘米 横39厘米

2023年

长裙 纸本设色

纵23厘米 横39厘米

2023年