在20世纪20年代，爵士乐由美国新奥尔良地区传入中国，上海成了爵士乐“大展身手”的舞台。尤其是在1923年，上海成立了中国第一家无线广播电台，人们可以从收音机中听到这种全新的宛转悠扬、节奏丰富的爵士乐曲，在那个音乐传播有限的年代，这种全新的音乐形式颠覆了人们对音乐的认知，这也打开了中国流行音乐的大门。与此同时，外籍爵士乐队也成了各方哄抢的“香饽饽”。

1946年，上海人吉米·金以自己的名字组建的上海爵士乐团成为第一支真正意义上的中国爵士乐队。

细细数来，爵士乐进入中国已有百年时间，也出现过很多优秀的音乐家。而真正将中国传统音乐与爵士乐相融合的作品却较少，那些较少的专辑中让人印象最为深刻的则是《夏日皇宫》，这是孔宏伟（艺名金佛）于2004年发行的一张中国风爵士乐专辑，这张专辑大胆实现了民族与爵士的完美融合，充满人文关怀，北京地区的地域风格显著。

首先说说主打作品《夏日皇宫》。这首曲子使用了三弦作为主奏乐器，不过主基调还是京味儿浓郁，使用了爵士乐的方式来为三弦做铺垫，曲风悠闲。听着听着，我仿佛看到了傍晚时分，拿着大蒲扇遛弯儿的老大爷，散步在皇城根儿下护城河畔，步伐不快却精神矍铄。不知不觉，穿过胡同就来到了柳荫街，开启《漫步柳荫街》，一条忙碌的街道，三轮车的铃铛声陆陆续续，出园的游客让街道开始拥挤，大家踩着各自的节奏向不同的方向散去。恰逢《日落西山》，电子打击乐与钢琴和贝斯衬底，以古筝为引，配上空灵的古琴声，再以笛子为主奏乐器，吉他在其中不时穿梭交织融合，在某一时刻，路灯一下亮起，华灯初上，映照着水面，熙熙攘攘的人流交汇，一部分人结束了忙碌的一天，一部分人开始更加忙碌，喧嚣的街景飘散着食物的香气。作为国粹的京剧有着她独特的魅力，当京剧与爵士乐融合更是美妙，《Made In China II》便是一首将二者相融的乐曲，它不是一首硬生生地将某一部京剧作品爵士化，而是一种你中有我、我中有你的全新创作，就像时下流行的漆画，将不同的颜色倒入水中，让其相融，将扇子从相融的色彩中捞出后形成的那种自然形态的绚丽。北京的气候与南方并不一样，夏天白天很热，晚上相对凉爽些，很多人出来纳凉，在外面支个小桌，几个菜、几瓶酒、几个人侃侃而谈。专辑中的作品《纳凉儿》仿佛就是描绘的这类场景。

专辑中一共12首作品，以上几首有着明显的中式风格，并使用中国的民族乐器让世人见识到了东方爵士的魅力。其余的作品则是换了一种方式展示北京的风貌，其中我最喜欢的一首则是《钢琴与弦乐》，悲凉的小调，仿佛流水般诉说着城市的记忆，一切都安静了下来，一幅幅画面在眼前闪现，寂寥的街道，落寞的背影，孤独的城门楼子，圆明园的残垣断壁……乐曲虽显失意，却不失磅礴大气，既是对过去的缅怀，也是对现在生活的肯定，更是对美好明天的向往。

今年与孔老师相遇，我拿出了多年前在音乐节地摊上购买的所谓“低价版正版专辑”请他签名，当时被他鉴定为盗版，但他还是给我签了名，至此这两张唱片终于变成了“正版”。曾有戏言说：看一个音乐人是否成功，其中的一个因素就是看市场上有没有他的盗版专辑在卖。

作为中国音乐学院副教授，孔宏伟一直深耕音乐教育，培养了很多优秀的音乐人才，出版了爵士乐教学书籍和考级教材。他还在乐器上下功夫——今年我工作的单位与孔老师合作开发了一款电钢琴，在上海国际乐器展上深受好评。设计这款琴时，我们作了很多沟通，对什么样的声音适合什么样的音乐，以及什么样的音乐需要什么样的声音探讨良多。

音乐就是声音的艺术，不论它是哪种形式，哪种风格，运用得当就能讲好中国故事，奏响中国好声音。

《夏日皇宫》专辑收听地址：

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