刘旭的作品以山水画为主，‌擅长青绿山水。尤其擅长使用青绿染法，既重视对古画的临摹，亦侧重对画材的精挑细选，‌这种技法在传统中国画中非常讲究，‌需要高超的技巧和对色彩的精准控制。在刘旭的青绿山水中，王希孟和赵伯驹的工整和重彩，赵孟頫的高逸和文徵明的文人意趣，张大千和谢稚柳的挥洒，都能或多或少地看到他们的影子。他在宋元明的经典中，找到了自己遥遥相契的笔墨佳趣，又在真山真水中，将这种“佳趣”尽情发挥，游刃有余。

刘旭生长在京城，自幼便受到严格的专业训练。有机会接触到大量的前贤名画，对古代山水画的结构、赋彩甚至材质都有深刻的领悟。正是因为这种得天独厚的外在条件，造就了他对传统山水画的喜爱，尤其是对青绿山水迷之尤深。

他的青绿山水是从传统中一路走来，浸淫于名家翰墨，是在对前贤的传移模写中融入笔墨与绘画语言的变革。他并没有一味摹古而泥古，陷入古人中不能自已，而是借古开新，古为我用，以现代人独有的视角对古画进行深度解构，重新诠释，从而形成自己的绘画模式，完成自身的语言塑造。用他自己的话来说，就是达到了“技”与“道”的融合，使“技”渐臻“道”境。在这种境界中，刘旭构建了一个可居可游、雅俗共赏的青绿世界。在传统的临习中，“水墨”和“青绿”既具有此消彼长的对立性，又有相互交融的包容性。刘旭在水墨的基础上，植入了对色彩的精心布局。因水墨具有很多不确定性，不易随心所欲，但正因如此，反而容易带给人意想不到的艺术效果，而精致的青绿则具有可控性，便可弥补水墨运用中的不尽如人意之处。刘旭将二者无缝衔接，或许正是其精到之处，也体现其驾驭笔墨的娴熟技巧。

刘旭既重视对古画的临摹，亦侧重对画材的精挑细选，比如对纸或绢新旧的甄别，对生宣和熟宣的拿捏，古旧的纸绢为青绿山水营造一种古雅的氛围，而宣纸的生熟则为笔墨操控提供便利。但这些并不是最重要的，重要的是，青绿山水极易走向制作性和装饰性，看得出来，在绘制这些山水时，他试图在意境和语言方面力避流弊。他学习古人，也并不疏离写生。搜尽奇峰成画稿，将遍历佳山水之后的眼中之景融合到笔下，在摹古与写生中找到一个切合的着眼点，因而，其画面虽然工整，色彩雅妍，但却并不呆板，也无匠气，赋予了青绿山水以新的时代气息。如果说传统的青绿山水最易让人忽略其时代性的话，而刘旭的作品，则恰如其分地为我们呈现了当下的绘画语境，是在烦嚣的浮躁中找回的心灵之境。无论画面展示的艳丽的“形”，还是画外蕴含的“神”，无疑都具有这个时代鲜明的特征。

《青荣峻茂——刘旭中国画展》展出了他近年来创作的最具代表的近80幅作品。分为三个板块：信手拈来，清风徐来，古往今来。

信手拈来 刘旭收藏了很多民国和清代印刷精美的老信封儿，时光赋予了它们艺术性，刘旭又在空白处画了一些小画儿。方寸之间，寥寥数笔，真真可称之：信手拈来。

清风徐来 折扇与宫扇是文人墨客与宫廷女子手中玩物，但在文人刘旭手中，赋予了它别样的雅致，细腻的山水田园间是另一方天地，抬手间是不疾不徐的从容，连带着夏日的风都清雅了许多。

古往今来 传统中国画以不同的样式与面貌呈现在生活之间，除了架上绘画外，中国画也在呈现着它的实用性与艺术性的完美统一，古往今来这一板块呈现着手卷、画屏、中堂等诸多的丰富样态，营造了一种处处可游、处处文雅的生活意趣。

细察刘旭画面的设色建构亦有新出：画面以大的青绿色块取形造势，而青绿中多以石绿色彩为重，于或多或少、或大或小、或深或浅、或浓或淡的变化中，造就峰峦云岫叠翠，烟岚气脉贯通，得盎然生机。

刘旭深知“山之精采浮动，全藉于树”，不能忽略画面林木的视觉主体地位，多以墨线勾勒点画，重柯交越，掩映穿插，均与山体开合和色彩抑扬相应合，参差错落不繁乱，生气顿出。古人作山水，山石水文各求其变，惟树法程式可沿袭承传，刘旭画树虽博采各家成法，但以叶冠疏简为自法，优游中得新貌。画远景，淡染淡晕，呈轻烟远渚无涣散，对比中使青绿色彩更为突出。

刘旭画水，极少作大水面和长瀑流，多在坡脚交错、碎石幽涧之处留出有限空白，塑造狭阔有致的河道和蜿蜒谐趣之溪流，见气见眼，为画面色彩构成起到调整和提神的作用。他还运用大面积重墨以衬托石青石绿，稳重而跌宕，令色彩更为响亮。刘旭的山水画，见笔，见墨，见染，见色，赋色时不遗墨骨，墨以托色，色中润墨，融合为贵。

当然，从整体面貌上看，刘旭作品仍系现代山水，只是在设色上以现代绘画理念强化丰富性，本质上是借鉴古人的“青绿”语言来阐发自己对现代山水的理解，创建当代青绿山水的语言。这样，刘旭的青绿山水与传统样式必然不同。时下在青绿山水上探索的画家不多，可交流者更少，对于刘旭来说，难免有任重道远的艰苦。

刘旭之作具静雅秀爽品格。其心纯净，画面才干净，无涉污染。故，其画可游、可居，是“低碳世界”向往的去处。读他的画，最好也把世间污浊的东西清除掉，方看得真切。

（《青荣峻茂——刘旭中国画展》8月3日—18日在常州美术馆九楼举办）