孙 俊

江南在哪里？

江南之于中国，俨然是一种充满诗性的独特存在，蕴含了数千年时空的变幻，最终定格为一个繁荣富足、文化昌明、人杰地灵、古镇幽园、小桥流水人家的人文胜境。而作为江南的文化核心区的太湖流域，便有了“江南自古出才子”的必然。陆游在《渭南文集》中语曰：苏常熟，天下足。此时，作为“吴文化”重要发祥地的常州，就更是核心里的核心了。

我们举办此次展览的“西太湖美术馆”便坐落在属于太湖水系的滆湖之滨，滆湖又称“西太湖”，“西太湖美术馆”的馆名可能亦源出于此。常州自古就是文化重镇，“儒风蔚然，为东南冠”。北宋的居宁，南宋的於清言，元代的于务道，明代的孙龙，以及清代的恽寿平、唐于光开创的“常州画派”，在中国绘画史上影响深远。近现代的马万里、谢稚柳、吴青霞等继书新章，其中刘海粟、李毅士不仅是中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人，也是中国油画的先行者，对推动中国油画的发展作出了卓越的贡献。

转眼间已是“小雪”，一个听上去很美的节气，“甲子徒推小雪天，刺梧犹绿槿花然”。江南的春天“百般红紫斗芳菲”，固然是美得醉人；江南的初冬“霜叶红于二月花”，更是充满诗意。在如此美好的时节，我们在西太湖美术馆迎来此次全国油画名家云集的盛会，把更多的油画名家请进江苏进行交流和学习，是此次活动的初衷。这无疑也给初冬的江南平添了一抹亮色。

此次展览取“绘时代之意”，是希望通过此次汇集大江南北的油画名家于我们西太湖之滨，以他们异彩纷呈的作品来呈现我们这个时代的文化气象和人文精神。从具象到表现，从意象到抽象，从现场写生到主题创作，展览作品风格多元。

庞茂琨先生此次展出的是其近年的人物采风写生作品。从这些作品中我们可以窥探其深厚的写实功底和优雅的气质修养。庞茂琨先生是中国最具代表性的写实主义油画家，他的很多代表性作品兼具象征主义和超现实主义的特征，并把自己的文化价值理想融入其中，自觉地把西方古典油画语言进行了本土化当代情境观念的转化，有力地推动了中国油画的探索与发展。

陆庆龙先生此次展出的是今年新创作的苏北平原雪景作品，笔直的地平线、画面中心消失在地平线上的乡道或河流、空旷而静谧的乡野以及书写性的笔意共同构成了他故园风景的艺术表现特色。陆庆龙先生突出的艺术成就则是其人物画创作，早期以画“民工”而著称，在他的笔下以平视甚至是仰视的视角关注和描绘“民工”的生活和生存状况，是凝聚在画布上对“故土”的温暖乡情和内心的永恒眷念。

何红舟先生此次参展的是其近年来的人物写生作品，纯正的油画语言、厚重沉稳的色彩、生动舒畅的人物造型，无不展现出何红舟先生深厚的写实主义油画的修养。何红舟先生为人朴质而率真，画如其人，他的画作外敛而内放，严谨的造型、丰富而精彩的油画语言表现、蕴含其中的艺术张力，以《启航》《桥上的风景》为代表，诸多力作呈现出时代的经典性。

邵亚川先生此次参展的作品应该是其现场情景性写生的作品，画面轻松自如、呈现出主观的写意性，充满激情挥洒的笔触，以现实的场景为载体，捕捉着内心感动的镜像，使画面充满了意趣。

贺丹先生此次参展的是两件具有典型代表性风格的作品，《会议》以熟悉又不太真实的会议场景构建了画面的主体，会场人群表情各自孤立的个体意识和画面上方的蜜蜂严密的群体意识进行了对照，似乎是想揭示中国传统个体价值与群体的关系。

赵培智先生此次展出了他具有代表性的三件作品，帕米尔高原上的塔吉克族依然是他此次描绘的主题，极其考究的画面结构、冷静理性的凝练表现、逐渐平面化的空间关系，一切都使画面变得更加的质朴沉厚，呈现出更加纯粹独特的个人油画语言面貌，并努力探索着油画本体表现语言和中国写意精神融合的可能。

张曙光先生此次展出了他三件少数民族题材的作品，在他的这些肖像作品中，对自然对象进行了高度的概括处理，强化了画面的形式语言，用内心的审美情感对青春纯洁的少女图像进行了重新构建，借鉴了西方古典主义油画中的经典形象，使普通的少女肖像呈现出一种圣洁与典雅。

顾黎明先生此次展览选择了他两件代表性风格的作品，他借鉴了民间木刻年画等中国传统的艺术形式，甚至于在主题上依然假借了民俗门神的图像形态，选择这些传统符号对于顾黎明先生而言，也许是一种偶然中的必然，是把自己的艺术语言符号沉浸到中国本土特有的文化语境中的必然。

王建国先生此次展览选择了三件风景作品，从气韵上看，很像是他的现场写生作品。王建国先生是一个可以画很大的写生作品的油画家，也是一个充满激情的油画家。

刘商英先生此次展出的是一幅二连拼作品。他是一个非常独特的艺术家，他的作品经常融合了观念，甚至是行为。范迪安先生说他是“要在画布上留下景物的灵魂”。他的很多作品是在让心与景之间对话，让自然与艺术之间完成互为存在的对象，并通过心性的凝视完成“不可见”的异质化风景，此时绘画在完成之时亦成为自然的展品，并作为了行为本身的过程。

钟飙先生此次展出的是一幅三连拼作品。他是一位以绘画、影像、装置等综合构建的艺术家，钟飙先生希望透过世间万象，通过寻觅客观空间的普遍联系和潜行动能，在不断的演变过程中演绎新的艺术形态的可能，并在多维的空间中构建新的现世机制。

邬大勇先生此次展出的是一组花卉。他是以人物画创作而著称，而他的静物画和风景画常常因此被人们忽略。邬大勇先生是一个非常雅致的人，他的作品兼具典雅的古典主义意味，这使得他在当代写实主义的画家中具有独特的面貌。

熊礼斌先生是一位优秀的写实主义画家，是一个真正深入生活从事创作的油画家。熊礼斌先生长期重点聚焦于甘南藏区，创作出很多感人的优秀作品。

我的作品更多地具有象征主义的内涵。《卫浴》系列是此次展览的参展作品，这张画描绘了一个普通卫浴的日常，卫生间是一个非常有意思的空间，凝聚着矛盾的组合。不知道是要冲洗掉身上的尘埃，还是要涤濯心灵的烦扰。

张永先生的画面中充满了一种“不确定性”，这种不确定性超越了我们对事物判断的常态认知，是一种对未知事物拥抱的勇气。在他的作品里能感受到西方古典主义油画的修养，同时也深受苏里科夫和列宾等俄罗斯画家的影响，沉稳而极具表现力的色彩以及灵动奔放的笔触，共同构建了他画面独特的艺术气度。

意大利文艺批评家家贝奈戴托·克罗齐认为艺术是对表现于感性形象中的个体的直觉领会。周建捷先生的作品中似乎呈现出这样的直觉描绘，呈现出由印象主义向意象表现主义转变的交融中，主观和客观之间的界限不断地被模糊和打破，创造出新的观看方式和空间关系，以及和自然对象剥离的色彩关系，在人和对象之间搭建一种全新的价值体系。

陈金柳先生是一个非常有想法的青年艺术家，他把江南的园林进行视觉的解构，并移植到画面里进行重组。

此次展览试图通过标本式地抽取汇集17位不同地域及文化背景下的油画家的架上作品，来展现我们当下油画创作的基本生态。从写实主义绘画的探索到当代艺术观念性的实验，在向西方学习借鉴的过程中不断进行本土化的嫁接转换，并和中国传统文化精神实现内在的融合演进，逐渐呈现出我们自己的油画语言形态，同时实现了风格、形式、语言的多元并存，建构起中国油画独特的审美价值、文化气度和时代精神。

感谢西太湖美术馆能举办这个重要的油画展，“他山之石，可以攻玉”，此次展览必将对促进江苏油画创作理念的更新和创作能力的提升产生深远的影响。