潇湘竹石图

宋 苏轼

卷 绢本 墨笔

纵 28 厘米 横 106 厘米

中国美术馆藏

《潇湘竹石图》绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，好一派潇、湘二水合流处（湖南省零陵县以西），遥接洞庭巨浸的苍茫景色。图中卧石瘦竹、远渚烟水、云雾空蒙，让人在窄窄的画幅之内，如阅千里江山。画卷最左端有款识：“轼为莘老作。”款识书法不甚典型。“莘老”或为孙觉（1028—1090），或为刘挚（1030—1098），两人皆以莘老为字，都是东坡好友。图中左侧为元人湘中杨元祥题跋。画卷拖尾接十一纸，有明代二十五人题跋，分别为：天台叶湜、浙右李烨、闽郡郑定、吴郡钱复、钱唐高让、庐陵吴勤、槜李钱有常、庐陵蔡源、古蓨李景让、华亭吴仲庄、豫章包彦肃、永嘉陈琦、温陵张仲宾、宜隐轩、独善、云安后学、钟山幻居师戒、南昌熊冕、复庵、赜庵、月坡道人、临川黄阳、升庵杨慎、松泉夏邦谟、古濠胡桐。最后一纸为近代四川西充白隆平的题跋。元、明题跋中最早的是元代元统二年甲戌（1334）二月望日的杨元祥题跋，最晚者则是明代嘉靖四十年辛酉（1561）八月的古濠胡桐题跋。图卷在近代以来先后由孙伯渊、白隆平、邓拓三人递藏，后者于 1964年将其捐赠给中国美术馆。

后世记载多认为“枯木竹石”题材的初创者是苏轼。此题材实则是从唐代的“松石”题材，五代、北宋的“寒林”山水等图式中逐步发展、衍变而来的，至北宋中期，由于苏轼的介入，小景山水融入“竹石”题材，“枯木竹石”的图绘形式确立，并且在苏轼的朋友圈中逐渐流行开来。与此相关的画家有文同、王诜、李公麟等，他们共同作用，赋予了这一文人画题材特殊的观念。枯木、竹与石这三样寻常之物蕴含了怎样的魅力，引得历代画家反复表现？其原因在于此三者在文人士大夫心中象征着不同的道德品质：枯木外表干枯，内在却蕴藏着生机；竹子坚韧，曲而不折，有君子之风；岩石则坚贞不移，历久长存。基于此，枯木竹石题材被赋予了哲学意味、美学旨趣，成为画家们的精神寄托，所以历久弥新。

《潇湘竹石图》中石分左右，一小一大，勾皴一体，用侧锋飞白法，运笔自如灵活，笔速较快，工拙不计。画竹从楷书用笔中来，用笔严谨。竹也分左右，有密有疏，尤其是屈曲上扬的两竿，姿态袅娜，契合苏轼诗句：“更将掀舞势，把烛画风筱。美人为破颜，正似腰支袅。”竹叶两头尖，与其另一幅传世画作《枯木怪石图》中的画法类似。多用“人”字法组织竹叶，与文同传世画作《墨竹图》（台北故宫博物院藏）中的画竹叶法也近似。石与竹的画法古朴简单，均没有程式化的语言技法。土坡用散锋飞白法写出，运笔随意自由。大笔点厾出远处起伏的烟树，淡墨烘染出潇湘云遮雾绕、烟水迷离的景色，给人空旷、深远之感。其意境一如郑定的诗跋：“山云挟雨溪头过，石上琅玕起夕阴。”

《潇湘竹石图》在作者的个性与情感支配下，潇洒灵动，且充满了张力。淡墨枯笔画石，浓墨实笔写竹，淡墨湿笔染潇湘，凝固的卧石、摇曳摆动的幽篁、流动蔓延的烟水，看似信手拈来，风轻云淡，却是狮象搏兔，皆用全力，还能不着痕迹，自然天成。画法简单，其实表现出高度的艺术概括力，画面内容与技法的延续性与包容性都很大。《潇湘竹石图》是苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。他将立意、内容、题材与笔墨充分发挥并高度融合，把追求活泼泼的生命精神与人生境界体现在对潇湘竹石的描绘之上。